越剧越剧是中国汉族五大戏曲种类之一,是目前中国第二大剧种。越剧长于抒情,以唱为主,声腔清悠婉丽优美动听,表演真切动人,极具江南灵秀之气;多以“才子佳人”题材的戏为主,艺术流派纷呈。主要流行于浙江、上海、江苏、福建等江南地区,鼎盛时期除、广东、广西等少数省、自治区外,全国都有专业剧团存在,据初步统计,约有280多个,业余剧团更有成千上万,不胜统计。在海外亦有很高的声誉和广泛的群众基础,当为流传最广之地方剧种。2006年5月20日经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。越剧的起源越剧诞生于1906年,时称“小歌班”。其前身是浙江嵊县一带流行的说唱艺术——落地唱书。艺人基本上是半农半艺的男性农民,曲调沿用唱书时的〔呤哦调〕,以人声帮腔,无丝弦伴奏,剧目多民间小戏,在浙东乡镇演出。迄今有90多年历史越剧的发展1910年小歌班进入杭州。1917年到达上海。1920年起,演出用丝弦伴奏,因板胡定弦1—5两音,称〔正宫调〕。20年代初,剧种被称为“绍兴文戏”。1923年7月,在嵊县施家岙开办了第一个女班。1925年坤伶施银花在琴师王春荣的合作下,产生了63定弦的〔四工调〕,成为绍兴文戏时期的主腔。30年代初,女班大批涌现。这时期,除男班、女班外,还有男女混合演出的形式。越剧的变革1938年名伶姚水娟吸收文化人参与对越剧的变革,称“改良文戏”。青年演员如筱丹桂、马樟花、袁雪芬、尹桂芳、徐玉兰、范瑞娟、傅全香等,都已崭露头角。1942年10月,袁雪芬吸收新文艺工作者参加,对越剧进行比较全面的改革,被称为“新越1944年9月起,尹桂芳、竺水招也在龙门大戏院进行改革。此后,上海的主要越剧团都走上改革之路。为了筹款创建越剧实验剧场和越剧学校,袁雪芬、尹桂剧演员,发起举行联合大义演。演出的剧目是《山河恋》,地点在黄金大戏院。首场演出的时间是在1947的8月19日。越剧十大名演员同台演出,盛况空前,轰动了上海。“越剧十姐妹”的称呼就是从那个时候传开的。越剧十姐妹(浙江越剧团)2)俞文娟(杭州越剧二团)3)陈晓虹(杭州越剧团)4)黄美菊(嵊州越剧团)5)杨慧月(宁波小百花越剧团)6)舒锦霞(浙江越剧团)7)王杭娟(杭州黄龙洞越剧团)8)陈雪萍(杭州越剧团)9)朱晓平(平阳越剧团)10)赵海英(宁波小百花越剧团)越剧常见知识越剧的角色行当“二小”(小生、小旦)“三小”(小生、小旦、小丑)、“四柱头”六大类畚斗与百搭越剧的流派流派产生的条件:越剧在四十年代进入[尺调腔]时期后,出现了一批勇于改革,积极创新的著名演员。她们在继承传统的基础上,根据自身的条件,博采众长,不断丰富越剧唱腔和表演程式,创造了自己独特的风格,逐渐形成了各具艺术特色的越剧流派。越剧的流派流派分类的依据:越剧流派是演员表演艺术的总体,它包括剧目、唱、念、做等多种艺术因素,集中体现在所塑造的典型艺术形象中。其中,唱腔所具有的独创性最强,特点最突出,影响也最大,因此,人们称之为流派唱越剧流派唱腔由曲调和唱法两大部分组成。越剧的流派-曲调在曲调的组织上,各派都有与众不同的手法和技巧,通过旋律、节奏以及板眼的变化,形成各自的基本风格特别是起调,落调,句间、句尾的拖腔,以及旋律上不断反复、变化的特征乐汇和惯用音调等,更是体现各流派唱腔艺术特点的核心和关在演唱方法上,则大都集中在唱字、唱声、唱情等方面显示自己的独特个性,通过发声、音色以及润腔装饰的变化,形成不同的韵味美。有些细微之处,还包括着不少为曲谱难以包容,也无法详尽记录的特殊演唱形态,却更能体现各流派唱腔的不同色彩。越剧的流派-袁派她演出的多是善良、端庄而带悲剧色彩的妇女形象,唱腔旋律淳朴而委婉。袁雪芬的嗓子,音色并不特别亮,音域也不特别宽,她以真情实感取胜,重视以情动人,唱腔的节奏变化多端,唱法上重视润腔、气口运用、力度对比,因而从容自如,韵味很浓。袁雪芬演过一百多出戏,成功地塑造了许多不同时代、不同性格特点的妇女形象。例如,祝英台、崔莺莺、祥林嫂、花木兰、梁红玉、秋瑾等等。《红楼梦》选段《天上掉下个林妹妹》(找不到袁雪芬版的,这是颜佳)《玉蜻蜓》选段—尹桂芳多扮演风流潇洒、文雅温柔的书生。朴实而不呆板,聪颖而不轻佻,潇洒而不飘浮。尹桂芳音域不宽,唱腔多在中音区运行,很少用高音;她的鼻音较重,演唱时按“字重腔轻以情带声”的原则把字音吐清而别具风味,又善于运用重音和音色、速度的变化表达人物感情的起伏。尹派特色是深沉隽永,流畅舒展,缠绵柔和。代表作有《盘妻索妻》的“洞房”,《沙漠王子》的“算命”,《浪荡子》的“叹钟点”等。《盘妻索妻》选段—《洞房》(王君安版)《沙漠王子》选段—《算命》成为显示流派特色的一个重要因素。范派的特点是朴素大方,稳健轩昂,咬字坚实,旋律起伏多变,带男性气亮,中气足,音域宽,演唱追求刚劲的男性美。范瑞娟戏路较宽,善演梁山伯、焦仲卿、郑元和、贾宝玉这类正直、厚道、儒雅的古代书生,善演文天祥、韩世忠、李秀成这样的忠臣良将,还善演贺老六、扎西这样的近现代人物。《梁山伯与祝英台》选段—-《十八相送》《孔雀东南飞》选段—《兰芝妻你慢走》其主要特点是:唱腔俏丽多变,跌宕婉转,富有表现力;表演充沛,细腻有神,有感人以形、动力以情的魅力。傅全香的嗓音条件很好,而且真假嗓结合,曲调波澜起伏,重视收放开合与花腔的润色,唱腔美若呖呖莺声,被誉为“金嗓子”,“越剧花腔女高音”,是越剧花旦唱腔中的重要流派。等。其中何英、陈颖这两位傅派新秀,在国内外已具有一定影响。越剧的流派-傅派娘》的杜十娘,《孔雀东南飞》的刘兰芝,《李娃传》的李亚仙,《人比黄花瘦》的李清照等。《五女拜寿》选段—《上寿堂》(何英饰三春她演出的多是倜傥热情、豪爽多才的人物。徐玉兰嗓音条件好,音哉宽,在曲调方面吸收了绍剧粗犷悲壮的特点,京剧刚健、坚实的技巧,又融合了越剧早期男玉唱腔中朴实、淳厚的因素,在气息控制、共鸣运用、板式转换等方面,都有别出心裁的创造。徐派的特点是华采俊逸,洒脱流畅,奔放高亢,感情炽热,曲调大起大落,跌宕明显。代表作有《北地王》的刘谌,《西厢记》的张生,《春香传》的李梦龙,《红楼梦》的贾宝玉,《追鱼》的张珍,《西园记》的张继华等。《红楼梦》选段—《金玉良缘》戚派是从袁派中衍化出来的。戚雅仙的嗓音条件不是很好,音域不宽,旋律多在中、低音区迂回。戚派的特点是感情真挚浓厚,曲调朴实,花腔不多,用音范围不广,但组织严密,节奏鲜明,音型简练并经变化反复出现,形成给人印象深刻的特征音调,易学易记。戚派的代表作有《血手印》中的王千金,《玉堂春》中的苏三,《琵琶记》中的赵五娘,《白蛇传》中的白素贞,《王老虎抢越剧的其他流派王派由王文娟创立金派由金采风创立越剧的传播途径纵向(越剧艺术的传承):流派师傅传徒弟。剧团:主要是通过剧团经典剧目的巡回演出,使越剧成为大众熟悉的艺术形式应用新的科学技术,把舞台剧(现场直播)转制成VCD等。 江浙沪专业越剧团 宁波小百花越剧团上海越剧院 剧院合作、改编、整理的古装戏、历史戏和现代戏 300多 台,涌现了《梁山伯与祝英台》、《西厢记》、《红楼 梦》、《祥林嫂》等一批优秀代表作。 还有不少剧目荣获第一届全国戏曲观摩演出大会、华东戏曲观摩演出大会和上海戏剧节的剧 目、导演、演出、音乐 作曲和舞台美术等奖项。 近年创作演出的《舞台姐妹》获得’98上海国际艺术节优 秀剧目奖 为上海大剧院度身定制的新版《红楼梦》被称为“展示上海文化风 采的标志之作”。 浙江小百花越剧团 虽然历史不长,但却以它整齐的阵容从亮相依始就确立了它在越剧界甚至是整个戏剧界不可替代的位置。 在继承传统的基础上,博采众长,开拓创新,逐步形成了具有浓郁的江南气息的优美、抒情、清新、细腻的艺术特 色,为国内外观众所瞩目。 10多年来,剧团从初创时期的《五女拜寿》、《汉宫怨》到成熟时期的《西厢记》,积累了一批优秀剧目。 《西厢记》荣获文化部第四届文华大奖、中国戏曲学会奖和第三届中国戏剧节优秀剧目奖。 《琵琶记》荣获第四届中国戏剧节优秀剧目奖。南京越剧团 竺小招,是越剧“十姐妹”之一竺 水招的女儿

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