上海歌剧演员高一平以演唱上海话流行歌曲而闻名。 据澎湃新闻报道,今年6月,上海戏剧团青年演员高一平开通了抖音账号“蛋糕蛋糕互娱”,并尝试在直播间展示沪剧演唱。 结果,在短短两个多月的时间里,它就成为了沪剧的流传。 总账户。 她那被称为“老巷子里的天籁之音”的轻柔甜美的声音,加上精致的造型和布景,吸引了各大电视剧主播前来“取经”,也引发了一场戏曲直播热潮穿着服装进行广播。 化妆和设置中的“介绍”。 用上海话演出的沪剧也因此更多地走出上海,被全国更多观众所熟知。

高伊萍的走红并非偶然:她用上海话演唱流行歌曲,将老弄堂口音与经典词曲融为一体。 她有着独特的魅力,已经颇受粉丝们的喜爱。 另外,在直播间里,她妆容精致,容貌美丽,声音甜美糯糯,再加上专业的音效、贴心的灯光、贴心的背景,点击进去第一感觉就是令人赏心悦目。 正因为如此,这引起了很多同行的关注,也助推了歌剧直播的“体量”。

这里的“卷”不是包裹在其他地方,而是包裹在绘画的审美风格和形式创新上。 最终的重点是更生动地呈现艺术美。 从某种程度上来说,戏曲直播的审美性和创新性越强烈,就越能展现传统艺术的魅力,俘获年轻人的心。

戏曲直播的“卷”,让古戏焕发出新的活力、新的光彩。 众所周知,戏曲艺术源远流长,是中华传统文化的重要根源。 过去的开启方式是从军,倡导百戏。 这是元人的戏剧,也是明清时期的传奇。 每首歌、每一句口号、每一个动作都情感丰富、韵味十足,充分展现了文化的丰富性。 ,基础深厚。 但在过去的几年里,戏曲作为传统艺术的代名词,似乎与年轻一代产生了很深的差距。 在很多人看来,戏曲的“传统”背景意味着内容陈旧,形式陈旧,不够“年轻”,意味着它处于现代性的反面。

歌剧如果不能抓住年轻人,就没有长久的生命力。 要抓住年轻观众,必须振兴和呈现戏曲艺术,在内容上正直创新,在形式上与时俱进,平衡传统戏曲的“古”性与“新”​​的传播方式,更好地呈现。 戏曲文化之美。 相应的要求是戏曲艺术的传播要向新的方向前进,运用新的载体,嵌入新的场景。

近年来,随着国风复兴、国潮崛起的势头,不少戏曲演员从线下“小”剧场走向“大”直播舞台,顺应潮流。 尤其是疫情影响了大大小小的剧院,不少戏曲艺术家纷纷将抖音直播间作为新的舞台,从而为戏曲艺术的发展开辟了新的空间。

抖音今年4月发布的《2022年抖音戏曲直播数据报告》称,过去一年,抖音戏曲直播播放量超过80万次,直播时长总计144万小时。 在京剧演员任思远的直播间里,我们可以看到她经常和越剧演员、京剧老旦等一起直播,感受到她有辨识度的声音; 在杭州黄龙越剧团专业演员余玉婵的直播间里,我们可以看到这位唱功扎实的阿七派花旦,听听她在《余光歌》中的表演。 像这样的戏曲直播,创造了传统文化体验的新场景,让戏曲变得更加可感知。

目前,戏曲直播的质量正在提高:从“上西416女子组合”用京剧唱古歌,到高伊平用上海话唱流行歌曲,从变装表演和特效播放,到造型、布景都精雕细琢……如果说过去的“量”体现在京剧、豫剧、越剧、黄梅戏、潮剧、扬剧等直播中,那么现在的“量”是体现在京剧、豫剧、越剧、黄梅戏、潮剧、扬剧等直播中体积”体现在审美呈现的层次感和细节上。 最终,极致而深思熟虑的诠释,将让人们更加直观清晰地感受到国粹之美和文化魅力。

观看高一萍的直播,她焕发活力的表演让很多人对沪剧产生了兴趣:沪剧起源于浦江边的民间俚语,后来演变为滩黄神曲。 虽然音乐轻柔,曲调优美,但由于地方戏的特性和方言带来的障碍,此前并未被广泛认知。 如今,随着上海话剧团演员的现场演出,上海歌剧正在被全国更多观众看到、喜欢。

对高质量的歌剧演出应当给予鼓励和奖励。 文化学者李飚认为,戏曲直播相当于古代“街头表演”的现代数字升级版,只不过观看场地从“街头”变成了“屏幕”。 直播打赏无非就是互联网时代的“新戏票”,相当于知识付费。

疫情影响下,本已不景气的传统民间艺术市场变得更加艰难,不少民间艺术家也面临困境。 他们要想在直播间继续输出,就必须能够凭借戏曲表演天赋过上体面的生活。 这就需要打通“付出-回报”的正反馈环节。 云娱乐的本质是为传统文化消费开辟新场景。 传播学者王晓红曾表示:“直播内容本身直接成为了消费的对象,生活化的直播场景也给用户的支付行为增添了更多的亲切感、乐趣和联系。” 对于观众来说,打赏也是他们与艺人互动、为精神享受付费的一种方式,属于“场景消费”。

基于现实,不少音乐人在抖音直播平台上获得了可观的利润。 报告显示,抖音歌剧直播累计观看人数达25亿,已播歌剧中有73.6%获得直播收入。 就在今年1月25日,抖音直播宣布推出优质主播激励计划,首期投入数千万流量和数千万现金,大力扶持优秀传统文化内容; 今年4月,该平台推出了Opera扶持计划。 我们每年帮助至少10个剧团、1000名专业歌剧演员建设第二个剧院。

当奖励情况与曲艺呈现质量呈正相关时,戏曲演员的创作激励机制也能顺利运行。 他们不需要“空腹唱歌”,自然能更加用心打磨表演质量,为观众呈现更好的表演。 精神食粮。 高伊萍表示,直播打赏的收入是“粉丝”对自己的认可,而她也早就想过这些收入的用途,就是用更好的说服力回馈观众。

可以预见,当网友对优质戏曲直播内容的打赏越来越多,当戏曲演员在获得打赏后能够更加安心地打磨“云演艺”品质,从而“滚” ”,不仅会促进戏曲的发展。 艺术的高质量呈现也有助于传统文化的高质量传播和传承。 人们对戏曲的兴趣将会延伸到对传统文化的认可上。 这样一来,戏曲直播的“体量”也将成为文化传承的“展览”——明显明显、明显明显、明显明显。 (仲明)

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